如何欣赏法国学院派画家布格罗,在油画中寻求毫无瑕疵的美和真?

走进布格罗的画廊,如同进入美的艺术世界,一幅幅美仑美奂的人物肖象和人体油画或端庄秀丽,或婀娜纤巧,或宁静典雅,或温柔妩媚,或灵动宛约,或从容淡定,或舞姿翩翩,或风情万种,令人不忍移目,流连忘返。

可以说,布格罗的油画作品代表了学院派绘画风格的最后高峰,自他之后,在西方美术史上流行400多年的学院派风格逐渐成为明日黄花,迅速被现代绘画理念所替代。他的所有作品成为现代油画家遥望学院派艺术最后的风景。

对于法国著名画家威廉·阿道夫·布格罗,人们一定都不陌生。这位法国19世纪学院派最重要人物,曾当选为法兰西艺术院院士,比利时与西班牙政府所授予的的荣誉爵士,荷兰皇家美术学院的院士,可谓一生声名显赫。

  • 布格罗作品

以画风“宁静典雅柔美和谐”著称的文艺复兴绘画巨匠拉斐尔是布格罗最崇拜的前辈大师,为此,布格罗以追随拉斐尔古典主义唯美写实,创作完美的理想化的唯美写实油画作为一生的艺术理念,契而不舍一以贯之的坚持下来,即便是在十九世纪后期盛行印象主义油画,写实油画遭受冷落时,布格罗的这种信念都不曾有过丝毫动摇。

他的名言是:“先生!我经常告诉我的学生们,人们必须寻求美和真,必须使作品达到极致。只存在一种画,就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画,如同委罗内塞和提香的作品一样。”

  • 布格罗作品

从他的谈话中我们至少可以得知这位19世纪学院派画家是以委罗内塞与提香为标准的。那么委罗内塞和提香是何许人?他们正是威尼斯画派的大师,晚期文艺复兴时期的三杰之二杰,另一位便是丁托列托。他们的艺术都是生动的,活泼的,代表着理想的美与古典意义上的典范。

顺便贴两张大师的作品供诸君欣赏———

布格罗毕业于巴黎的朱利安美术学院,在1850年得罗马奖学金。他坚持唯美主义的学院派风格,作品大多取材于古代的神话。在布格罗的画作里,女性的形象非常恬美,人物角色大多是妇女,仙女和农村姑娘等,场景都非常的梦幻唯美。

虽然他的画以理想化为主,但不少作品因为取材于现实生活,再加上他精致入微的写实表现,让画面生发出一种真实的世俗化趣味,是对真善美的自然流露。

威廉-阿道夫-布格罗(1825一1905),法国十九世纪下半叶最重要的画家、学院派代表人物。少年时的布格罗就显露出过人的绘画天赋。本来,身为葡萄酒经销商的父亲希望儿子能够子承父业,继承他的产业从事酒业经营,但布格罗义无反顾执着地坚持走绘画这条路。

布格罗的曾说过:我经常告诉我的学生们,人们必须寻求美和真,必须使作品达到极致。只存在一种画,就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画,如同委罗内塞和提香的作品一样。

共同的视角,相通的视界,我是魔韵,欢迎同道互动交流。

在当时的年代,这些完美的风格吸引了大批艺术追随者和赞助人,他的作品非常受欢迎,是继安格尔以后另一位把古典美发挥得淋漓尽致的油画巨匠。他一生获得多种殊荣,成为当时法国最著名的画家。

  • 布格罗作品

更是因为布格罗喜欢将人物裸体描绘得很香艳,裸露尺度之大,很容易让人认为是色情画,比如,《回到春天》这幅画第一次展出时,就被评论家批评并攻击,甚至撤销展览;所以,当了解画中的神话寓言故事之后,就会重新做出评价,布格罗的画,带有欧洲文艺复兴时期的绘画画风,

但我个人看来,布格罗的作品美则美矣,但久看失真,从内涵上来说,没有鲁本斯笔下的胖女人、梵高笔下的农村妇人、弗洛伊德笔下的又丑又肥的女人,令人“赏心悦目”。这三位大师笔下的女人,没有布格罗画的这么“完美”,但却能吸引人久久观看,品味琢磨。

画里的女神身材并不完美,甚至于太过臃肿,身上的过于丰满的肉挤压成块,但这却没有妨碍女神的“美”,世俗之美、真实之美、活力勃发之美,生动有意思。

非常期待你的交流!欢迎在评论区留言讨论。

布格罗的作品是很美,但除了美之外,他想要表达的又是什么呢?

随话说“名师出高徒”,法国学院派著名画家布格罗(1825年——1905年)是“新古典主义绘画”大师安格尔(1780年——1867年)的得意弟子,曾在13——17岁时在安格尔画室学习基本的学院派绘画技巧,正是这4年磨练,让他对“新古典主义绘画”那种唯美典雅、圣洁而不失华丽的画风产生浓厚兴趣,最终确定了他今后艺术追求的方向。

鲁本斯《照镜子的维纳斯》

布格罗的油画作品,在技法和构图上无可挑剔,在意境上是极具有诗情画意,欣赏他的画,如同感受陶渊明笔下的世外桃源,有一种温馨宁静、清新自然、恬静闲适的美,把理想化的生活展现得令人心驰神往。

布格罗的作品,给人最深的印象是:“极致的完美”。在布格罗的女子作品中,所有的女子!全都完美无瑕,她们肌肤细腻、吹弹可破,眼神清澈,五官标致,身姿优美窈窕。

相较之下,同样是画女人出名的大师,巴洛克代表画家鲁本斯,他笔下丰腴的胖女人,比起布罗格画的“女神”,更加打动我。鲁本斯笔下的女子们,身材并不完美,太过丰润、甚至有些健硕,但却活力四射,充满动感,有种打动人心的精神活力扑面而来。

布格罗一生坚持唯美主义的学院派风格,其完美的技法、严谨的画风、富含寓意的题材成为很多油画学习者对其崇敬的理由。

  • 布格罗作品

我是默默,持续分享有趣有料的作品。

浅谈十九世纪著名的学院派画家布格罗

“美”,是每个艺术家毕生的追求,但为了一味刻画“美”、极力扭曲真实的人和物,未免太失之偏。

布格罗是一名虔诚的基督教徒,喜欢创作神灵、英雄、天使等神话题材和宗教题材里的人物,即使是创作现实生活题材里的少女、村妇、儿童,他也喜欢在作品中展现唯美而圣洁的神性,把他们表现成女神或天使的样子,追求极致的唯美主义,用他的艺术宣言来说:绘画是是净化心灵的艺术,能带给观者纯洁而美好的视觉享受。

年轻的布格罗来到巴黎皇家美院接受专业教育,这一期间,他曾在著名的皮格罗画室、安格尔画室等处跟随多名大师级画家学习,天赋加勤奋,又有名师指点,布格罗画技日瑧成熟,尤其擅长人物油画,他的人物肖像画多次获得学院大奖,这使布格罗很快成为有一定名气的年轻画家。

布格罗作品

布格罗是19世纪上半叶法国学院派绘画最重要的人物之一,他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者膜拜。19世纪到20世纪的画家们都非常喜欢引用赛姬的故事作为他们作品的主题,布格罗也不例外,他用最浪漫的蓝色和紫色,将这段故事的情感寓意表达得更加悠长深远,这幅画造成当时的轰动,得到画坛上极高的评价,

布格罗作品

布格罗在美术界虽然是逆历史潮流的人物,但他的作品确实给人一种美的享受。有时为了追求完美,他不惜篡改现实,所以他的作品经常取材于古代的神话,以超出现实的美去展现出来。

  • 布格罗作品

布格罗一生创作的826幅作品始终围绕着一个主题,从某种意义上说,他已经达到了学院派绘画的巅峰。布格罗在自己的传记当中就说过他非常喜欢和崇拜拉斐尔,有人说继承和发扬拉斐尔的绘画最好的画家之一就是布格罗。

  • 布格罗作品

一、布格罗的绘画作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。其油画作品有《浴女》等,在人物造型处理上,为了追求毫无瑕疵的美和真实性,舍弃技法创新,排斥其他艺术流派,因而又被现代批评家指责为保守的画家。

笔下的儿童天真纯洁、可爱至极。人们在他的作品中,可以看到那灵动有生气的孩童及女性形象,闪耀生命力的眼神、优雅的姿势及梦幻式的画面,他精致细腻的画风和完美无瑕的技巧,深受世人的青睐。

  • 布格罗作品

说法国是一个极具创造力和艺术天分的国家,这是有事实依据的,比如,新古典主义风格的确立发生在法国,浪漫主义风格也在这片土地散发出耀眼的光芒。问题来了:如何欣赏法国学院派画家布格罗,在油画中寻求毫无瑕疵的美和真?

法国学院派画家布格罗,在油画中所表现的毫无瑕疵的美和真

布格罗是19世纪上半叶法国学院派绘画的主要代表人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。一生获得多种殊荣,成为当时法国最著名的画家。

我比较欣赏更为贴近现实生活的美术作品。布格罗的油画作品不是这样风格。相比门采尔,米勒,列宾,苏里科夫,董希文,何孔德,陈逸飞的作品,布格罗的油画几乎都是带有浓烈宗教色彩以及被理想化的世界,其实,这些在现实社会根本不存在的。当然,每个人欣赏角度不同,这是我个人的兴趣取向。以下分别是门采尔,米勒,列宾,苏里科夫,董希文,何孔德,陈逸飞代表作。







威廉·阿道夫·布格罗在他那个时代,被美术学界认为是世界上最了不起的画家之一,他在比利时,荷兰,西班牙,英国和美国也获得了广泛的名望和影响力,并得到极高评价。但同时,他又遭到先锋派主义者的斥责和攻击。

  • 布格罗作品

虽然关于这位学院派大师在艺术史上的地位和意义人们颇有争议,但大师之所以被称为大师,其作品之所以能流传下来,必然是因为其作品具有独特意义和价值。


比如说鲁本斯的名作《照镜子的维纳斯》《美惠三女神》,虽然画的是传说中的女神形象,但鲁本斯可一点没客气,把神话女神,画成了丰满过胖、甚至有些健硕的风韵妇人。

要欣赏法国学院派画家布格罗,在油画中寻求亳无瑕疵的美和真,唯有通过对神话寓言故事的了解,以及色彩特性的了解,为什么这么说呢?原因很简单,布格罗喜欢用浪漫的色彩,借用神话寓言故事来描绘“被理想化”的现实世界,如果不了解神话寓言故事,不了解色彩特性,是无法感受到布格罗作品的美和真的,

布格罗由于过于推崇学院派风格,以至于他对同时期的其它风格相当排斥,因此,他对技法的创新并不主动去追求,导致他在美术史上的地位不是很高。

布格罗在作品中,为了达到自己理想的效果,常采用细腻入微、精妙独特的处理技巧,穷尽极致地来描绘、营造出他自己心目中最为理想的美妙世界。“唯美到极致”,用这句话概括布格罗的女子油画,恰如其分。

【这些美女,真让人毛骨悚然!看着清纯美丽,却非常吓人!】法国学院派大师布格罗的美女油画,看着让人觉得很可怕,明明画上的女子全都非常美,但却总让我觉得,置身在一群失真女人面前,有点看蜡像的感觉。

到底什么是美?这是所有艺术家终其一生,都在探索、找寻,不断推翻重来、反复论证的最大课题。

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布罗格作品中的美丽女子们,清纯动人、纯净无瑕,全都像仙女动人心扉。布格罗总是会给女子们的背景中,配上田园牧歌般的风景,和悠悠的乡村情调,创造出一个尽善尽美的纯净世界。看画的观众总是能在布格罗作品中,的到极致、唯美、纯粹的视觉享受。

在布格罗的画作里,有妇女,仙女和农村姑娘等人物,这些女性活色生香、妩媚至极,形象非常恬美。其环境多为乡间丛林,宁逸静瑟。

  • 布格罗作品

二、布格罗的作品经历了戏剧性的变化,生前作为那个时代最有影响力的学院派画家,他既被攻击,又最受热捧,同时也获得了巨大的商业上的成功而成为焦点人物。去世后则几乎被历史所遗忘,其作品的市场价值也就随之一路下滑。

布格罗,是19世纪法国最为著名的画家之一。布格罗一生都在坚持着传统古典学院派的风格,且在前人的基础上,根据自己的思考和理解,创作出一系列,唯美清新、有着独特强烈风格的女子油画作品。

有的评论说布格罗在美术界是逆历史潮流的人物,我认为这多少有点言重了。任何一件事物的兴起都会遭到质疑或抵触,以布格罗当时的地位来说,他恪守成规也自然可以理解。但他的作品确实也给人一种美的享受,虽然有时为了追求完美,他也不惜篡改现实。这一点非常重要,对描绘对象的理想化正是古典主义绘画的特色。布罗格的艺术正是对文艺复兴风格的再现,历史也最终给了他较为公正的评价,是当之无愧的古典主义大师。

鲁本斯作品

朋友们,你是喜欢布格罗笔下唯美的女神?还是鲁本斯画的世俗胖女人?

布格罗被誉为是继拉斐尔之后最具代表性的唯美写实油画大师,是十九世纪西方古典主义唯美写实油画的集大成者。


然而,布格罗后半期的绘画风格从生活出发,取材现实生活,表达一种对世人的博爱思想,他已经完全跳脱古典主义派的风格,朝向更生活的层面去描写一般平民,而不只是单纯的神话人物,不过,依然讲述的是“被理想化”的世界,这也就是布格罗所追求、所表现出来的毫无瑕疵的美和真。

法国学院派画家布格罗,在油画中寻求毫无瑕疵的美和真

布格罗作品

作为一个追求完美的理想化的唯美写实画家,布格罗对自己画作的每一个细节都力求达到完美,不留有任何瑕疵,只要有一处哪怕很细微的地方他不太满意,他都会不吝笔墨的一次次修改直到满意为止,近乎到苛刻的地步。布格罗的油画,不论描绘的是神话中的女神,还是普通的平民,看上去都是那么美,端庄,秀丽,灵秀,恬静,温婉,妩媚,而且不是一幅两幅三幅,是他所有的数以百计的油画作品。

布格罗的绘画风格的形成,一方面是依靠广泛学习安格尔的创作技巧而来,另一方面,他于25岁时来到意大利佛罗伦萨、威尼斯、罗马等城市的美术馆,面对文艺复兴时期达芬奇、拉斐尔、提香等古典油画大师的原作,以严谨态度,从技法、构图、理念、意境、审美等层面,进行深入的研究和学习,初步奠定了写实的审美风格。

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三、布格罗油画作品近几十年来,又重新在拍卖行里成为收藏家们竞相争夺的对象,价格又一路走高,他再度成为最受人们欢迎的十九世纪画家之一。他的那些充满了田园情调的油画复制品几乎是全球仿古绘画市场上最受欢迎的内容之一,其作品又重新成为一些艺术史学家研究的对象。

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