国产文艺片,拍的不错,但是选材不受大众青睐,观众要不要支持?

strong>天才都是孤独的,受大众喜爱的不见得也是好的。文艺片不同大众影片娱乐性极强,而文艺片的可贵之处就是充满了社会价值气息,它背后向观众阐述的许多哲理和启发是许多娱乐片,ip片子所不具备。普通人很多,天才很少!

那我们就得问了:既然这种电影基本上不受观众待见,那这类电影还有存在的必要性吗?

要不要支持?

其实这个问题很矛盾,看也不是不看也不是。其实不用过多的纠结,国家提出物质文明建设和精神文明建设,不管是文艺片还是娱乐片都是精神文明建设中的一部分。看电影的时候按照自己的喜欢兴趣爱好就好,没有必要也不必勉强特意去支持那种电影。

所以,文艺片不一定不赚钱,也得看谁来拍。

而同样在戛纳先声夺人的《地球最后的夜晚》,却仍像传统的文艺片一样,陷入了“甲之砒霜,乙之蜜糖”的评论漩涡中。

其实近年来随着电影商业化的进程,国产文艺片的生存空间被压缩得越来越小。目前国内还在一直坚持着拍纯文艺片的导演也就剩下贾樟柯、王小帅、娄烨、万玛才旦这几个导演了。

文艺片往往是文化传承的载体,许多的优秀电影都是富有文艺内涵《霸王别姬》《活着》《一个都不能少》等等,这是娱乐性电影不具备的功能!

要支持。

除了黑帮火拼等诸多动作戏的植入、剧情的走向足够戏剧性,卡司阵容更是努力向商业片看齐:有廖凡、赵涛等文艺扛把子担当主演,也有徐峥、冯小刚等话题人物拉动流量。如此清汤变红油的烹饪手法,文艺片也能摇身一变,成为满足观众喜好的口味大餐。

导演毕赣曾把故乡贵州凯里呈现在大银幕上,长镜头和暗色调让观众记忆深刻。

娱乐性的电影不是说不好,而是满足观众的群体不同。如果你是文艺工作者,每天从事文艺事业,放松的时候可能需要娱乐电影来舒缓一下。而看多了娱乐片,你也会觉得很枯燥,于是就看看文艺范的,感受一下文艺的气息。

这个有很多的原因,并不是说不能选,而是影视出品方,投资人都是市场的企业主体,他们是要讲究利润回报率的,也就是一种投资行为,所以不会过多的考虑是什么类型的电影,而是考虑市场收益,除了文艺事业部和公益影视不考虑收益,其他的都是商业活动为主。

以今天互联网的发达程度,再小众的文艺片,只要内容还行,总能找到属于自己的那部分观众。想赚钱并不难,观众就不用为此太操心了。

所以回到问题,观众还需不要去电影支持此类电影呢?

因《路边野餐》而尝到甜头的毕赣导演,这次再次创新炫技方式。不仅2D3D混搭,电影后半段更是以一个长达60分钟的3D长镜头开启了文艺片的新玩法。

如果有成名的导演或者演员参与创作文艺片,那票房也可以很高,比如韩寒的《后会无期》通过粉丝效应就获得了6.6亿票房,排名年度第十;张艺谋的《归来》票房2.95亿;冯小刚的《芳华》14.23亿,排名年度第五。当然这些文艺片能够卖出高票房除了影片本身的质量,或多或少还是由于电影的主创人员有巨大的流量,能够吸引观众去电影院观看,再通过口碑发酵票房得以迅速增加。此外,文艺片可以通过售卖版权来获取收益,尤其是获奖的片子,不在电影院上映也照样可以赚钱。

上映的文艺片《路边野餐》获得业内一致好评

电影题材选材

电影的发明,最早是作为一种新生事物被看待的,人们对活动的影像出现于银幕之上抱有极大的好奇心。而商业片发展到顶峰,已经透支了这份好奇心。当电影的娱乐价值已经没有想象空间的时候,电影文艺价值的想象空间却仍然是无限的,电影作为思想的承载体,还有着无限的可能。无论是对人性的挖掘,还是对未来生活方式的展现,都必须通过文艺片来实现。因此,电影想要拥有发展的动力,就必须要承认导演的创作地位,要接受导演比观众更专业的事实,要维护导演在一部电影里融入让观众暂时看不懂的元素的权利。

所以文艺片好不好不能只看票房,我认为能引起情感上的共鸣的片子就是好片子,一定要支持!

答案是有必要。首先,文艺片对于电影这种艺术形式拓展其边界有巨大的作用,比如毕赣的《路边野餐》,这部电影几乎大部分场景都在讲述梦境,叙事非常混乱,但依然收到了众多电影节的青睐。有一个重要的原因就是,《路边野餐》的叙事手法接近于诗歌和散文,也就是电影在干一些文字该干的事,这对于电影本身就是具有创新性的;其次,文艺片更容易聚焦于个体和社会的热点问题,这对于通过电影来关注某个社会现象具有重要的作用,比如《三峡好人》里面对于底层农民工和三峡工程带来的迁移问题;最后,文艺片的成本更低,有利于新人导演拿到资金拍片,对于培养电影创作人员有巨大的帮助。

文艺片往往是文化传承的载体,许多的优秀电影都是富有文艺内涵《霸王别姬》《活着》《一个都不能少》等等,这是娱乐性电影不具备的功能!

最后就是我国的电影种类很多,应该支持各种优秀的影片,低俗无意,无营养的烂片就该抵制,保持文化的优良性是大家的责任,文艺片就该多多支持鼓励。


当然有些导演拍的文艺片本身就不是为了能够在荧幕上映,因此票房通常少则几百万,多则上千万,反正跟商业电影动辄过十亿没法比,票房能回本就不错了。

电影题材选材

文艺片和娱乐片价值不同,没有高低之分

  从创作的角度来看,捍卫文艺片导演没责任让作品被所有观众看懂的权利,即是捍卫导演创作的最大自由度。如果一位导演创作的时候,内心总想到投资人的钱收不收得回来、观众看不懂会不会骂、以后还有没有机会继续拍电影,那么导演势必会做出妥协,牺牲掉自己的个性,努力与大众审美接壤,这也势必会给导演的创作激情降温。如果一位导演拥有了外部环境给予的“创作自由”承诺,他们就会尽最大可能地释放自己的个性与激情,创造出伟大的电影。昆汀和伍迪·艾伦就是具有代表性的例子,他们的电影的特色之一就是维护了自己创作时的任性,他们才不会管一部分观众会不会理解透,他们最大的创作态度就是,自己拍高兴了,观众才会看得高兴。
  

娱乐性的电影不是说不好,而是满足观众的群体不同。如果你是文艺工作者,每天从事文艺事业,放松的时候可能需要娱乐电影来舒缓一下。而看多了娱乐片,你也会觉得很枯燥,于是就看看文艺范的,感受一下文艺的气息。

《天慕》原名《天路将军慕生忠》,是国产文艺片相当不错的一部,选材其实不算冷门,属于爱国主义正能量红色史题材,此类影片当然要支持!

其实这个问题很矛盾,看也不是不看也不是。其实不用过多的纠结,国家提出物质文明建设和精神文明建设,不管是文艺片还是娱乐片都是精神文明建设中的一部分。看电影的时候按照自己的喜欢兴趣爱好就好,没有必要也不必勉强特意去支持那种电影。

百花齐放百家争鸣,文艺片跟商业化票房一直很难两全,夹缝中求生存,更需要大众的支持

我们有自己的反面例子,在陈凯歌拍《霸王别姬》、张艺谋拍《活着》的时候,他们是不会考虑观众看不看得懂的,当时的社会环境、创作环境以及市场环境,都没有对导演提出必须要让观众看懂的要求,所以他们的现实批判主义才能够最大程度地通过电影传达给观众。后来陈凯歌为了让观众都看懂拍了《搜索》,张艺谋为了让观众都看懂拍了《三枪拍案惊奇》,观众买账了吗?并没有。相反还把两位导演骂得狗血喷头。原因很简单:观众是用来征服的,而不是用来迎合的。如果把让观众都看懂作为一种迎合方式,那么事实会证明这是最大的失败。
  

  
  长春电影节,受邀参与了一场论坛,主题是《文艺片观众看不懂,导演有责任吗》,我的立场很鲜明:文艺片导演没责任让作品被所有观众都看懂。
  这场论坛的主题很明确地把讨论对象限定在了文艺片身上。如果是商业片,就不存在讨论价值,因为商业片毫无疑问是要争取让所有观众都看懂的,商业片的属性也决定了要迎合观众、迎合市场,否则就会失去它的娱乐价值并继而失去它的商业价值。商业片让观众看不懂,带来的最直接损失就是票房失败,这是出品方和创作者不愿意看到的,所以,让观众看懂就成了制片人和导演一致努力的方向。
  

最后就是我国的电影种类很多,应该支持各种优秀的影片,低俗无意,无营养的烂片就该抵制,保持文化的优良性是大家的责任,文艺片就该多多支持鼓励。

文艺片需要人细细品味,是最适合表达人类的情感的影片。它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演,使观众深刻的感受人类的美好情感,引起情感上的共鸣,从而达到影片拍摄的最终目的。

要取悦评委,又要收买观众,即便是在任性躺赚的国剧暴富期,国产文艺片依旧难做人。再说了,有的连评委都看不懂的片子,就别指望观众看懂了。

首先国产文艺片是一个比较冷门的题材,因为的确有市场而言,国产文艺片的市场不是那么好,但是说没有人看那倒不是真的,每一个圈子都有每一个圈子的受益人,其次问需不需要观众支持?我觉得如果可以还是支持一下,毕竟如果没有任何经济的来源,也会让人没有了拍摄下去的动力。

王宝强,是中国内地男演员、导演。幽默风趣搞笑是他的风格,让观众有耳目一新的感觉。喜剧化成为他最大的看点,不论是作为演员,还是导演,都可以让作品成为焦点 。一个曾经的群众演员,却成为了中国当红的演艺明星之一 。

观看自己喜欢的艺术电影,并不是把它当做工作之外的娱乐消遣,而是几乎怀着虔诚的信仰把它纳入身体的一部分,使自己在其中解放心灵,所以艺术电影的观众都透着几乎执拗的忠诚感,支撑着艺术电影虽不至于有广阔的受众,但都有相当稳定的市场。

要不要支持?

《江湖儿女》讲的是时长跨越17年的犯罪爱情故事。犯罪和爱情,无一不是让人血脉喷张:精致女模特与开出租公司的大老板相恋,因为爱情而意外入狱……

电影的题材和种类很多,我国几千年的文化底蕴给电影提供了丰富的创作题材,文化本身没有好坏,只有取精去糙才是最好的。但是我们一定要明白优秀的文化不但要支持,还要继承下去,明确这点才是最重要的。

艺术电影具有对社会、历史的关注与思考,以及作者自身心境的表达。对于更多的观影群众来说,没有时间去分析过于深刻难懂的含义。电影是一种娱乐,众生视之为消遣。对于平时在生活中已经疲惫不堪的受众来说,商业片特效恢弘,体验感强,既然能暂时逃离现实的枷锁,又怎么会想在银幕中再去深刻和反思。艺术电影的受众群体目前还是集中在部分知识分子或者冷门的爱好者之中。

娱乐片满足人们娱乐放松的需求,这就是它的价值,缓解生活和工作压力,是非常棒的。

电影发展到今天,应该认真去思考一下电影存在的最大意义是什么。商业电影作为一种产品,它的娱乐功用在当下已经被体现得淋漓尽致,也被挖掘到底,再无提升的空间。商业电影的故事类型和叙事风格,包括商业电影的技术运用,都达到了顶点。那么,观众对商业电影满意了吗?并没有。好莱坞模式已经被美国观众厌恶,中国观众对好莱坞的喜爱程度也在持续下降,这几年中国观众对原创性很强的国产片的支持,就充分体现出这一点。欧洲的观众,早已不吃好莱坞那一套。未来电影的出路,不在于商业化,而在于向文艺的回归。
  

中国艺术片的未来仍然困难重重,但是中国电影人始终不缺乏创新和艺术精神,艺术片的未来或许比想象中的更加值得期待。

一般我们说文艺片主要是指题材比较小众的影片,比如贾樟柯的《山河故人》,娄烨《浮城谜事》,王小帅《地久天长》,这些电影的特点是基本以导演的个人艺术诉求为主,几乎忽略电影商业化的元素,结果往往导致票房低迷,叫好不叫座。

娱乐片满足人们娱乐放松的需求,这就是它的价值,缓解生活和工作压力,是非常棒的。

很棒的问题!

而且文艺片里真的有很多好片,我觉得是没有人去推广,不然文艺片还是有市场的,毕竟生活压力那么大,谁不想放松的安安静静的看一部电影。

所以说文艺片是可以拍下去的,会有人看的,正所谓,萝卜青菜,各有所爱,万一就有人喜欢呢,例如那些喜欢冒险,却走不出去的人,看这部片就是心灵上的寄慰,看完也感觉好像和主人公一起走了一样。

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文艺片却不一样。商业片注重娱乐表达,而文艺片则要有一定程度的思想表达,缺乏了思想表达的文艺片不是真正的文艺片。可能会有人认为,文艺片一样可以“文商结合”,拍得像商业片那么好看,比如《烈日灼心》、《白日焰火》,但剥离掉它们的娱乐看点,会发现这两部电影的最大价值体现,还是藏在故事深处的冷峻、坚硬的文艺内核。如果这两部电影的导演放弃了自己的文艺追求,争取让所有说看不懂的观众都看懂,就要牺牲掉电影里那些含蓄甚至有点晦涩的手法,导致影片的整体质量有所下降。

跟风媚俗的,会被手握打分器的文艺人士嫌弃一身铜臭;而忸怩作态的,审美中段的普罗大众又表示难以欣赏。

然而通篇以情绪表达为主,过于意识流的叙事,仍旧让“不知所云”的观影感受占了上风。豆瓣热评更是不留情面地挥拳打脸:“如果镜头长短可以衡量一个导演能否载入史册,那么我家门口的监控录像大概可以拿奥斯卡了。”

除了《七十七天》,还可以推荐一下《冈仁波齐》和《转山》……这类的电影,景美,拍的也美。

其实国产文艺片中也有好的,《七十七天》就是特别好的一部片子,其实它相对文艺来说,更像是剧情片,它讲述的是一个人独自穿过羌塘无人区的故事,整个故事叙事方式都显得较为平淡,没有什么特别大的冲突,感觉就是生活中所发生的事情,这部影片的风景特别美,而且全部都是实景,里面有气势磅礴的雪山,沉静大气的雪峰,辽阔壮丽的草原,清澈见底的河流,宁静的湖泊,透蓝的天。

《天慕》剧情大概是说慕生忠将军带领他的队伍仅用7个月零4天,就在青藏高原上修筑出2100公里的\\\”天路\\\”,代价是3000多名英烈捐躯高原,使人泪蹦,相当感人!这条\\\”天路\\\”创造了公路建设史上的多项奇迹,联通了青海和西藏,结束了西藏没有公路的历史,唤起了我们最纯粹的爱国情怀!

文艺片和娱乐片价值不同,没有高低之分

文艺片导演要有跟观众较劲的勇气

天才都是孤独的,受大众喜爱的不见得也是好的。文艺片不同大众影片娱乐性极强,而文艺片的可贵之处就是充满了社会价值气息,它背后向观众阐述的许多哲理和启发是许多娱乐片,ip片子所不具备。普通人很多,天才很少!

这部片子不说,看别的,单说这个景就足够吸引人。而且故事的情节由真人故事改编,一点对于有冒险精神的人来说也是很有吸引力的。在冒险的过程中,对于食物的控制,还有对于恶劣环境的应对,以及整个计划的形成。每天要走多少路?每天要吃多少的食物?应该怎样去避免一些困难?通过看这部影片,除了风景的美,你还能感受到主人公的独立冒险精神。

答案也很简单,喜欢看就去,不喜欢就算了。真正诚心拍文艺片的导演不会因为缺了你这一张电影票就不拍了,投资方要是真想赚钱从电影立项开始就已经想好了办法;要是只是打着文艺片的噱头来圈一波钱,你去看了也不会对于促进文艺片的发展有多少好处。说到底,观众只是被动的接受者,对于电影产业反馈和影响并没有想象的那么大。观众天天骂烂片,可烂片还是天天上映;观众天天吹《霸王别姬》,可二十多年来我们再也没有类似的电影上映。

这个有很多的原因,并不是说不能选,而是影视出品方,投资人都是市场的企业主体,他们是要讲究利润回报率的,也就是一种投资行为,所以不会过多的考虑是什么类型的电影,而是考虑市场收益,除了文艺事业部和公益影视不考虑收益,其他的都是商业活动为主。

  同样于今年上映的文艺片《长江图》引起了较大争议,批评声音中占主流的观点即指该片“看不懂”。

国产文艺片的处境很尴尬呀

电影的题材和种类很多,我国几千年的文化底蕴给电影提供了丰富的创作题材,文化本身没有好坏,只有取精去糙才是最好的。但是我们一定要明白优秀的文化不但要支持,还要继承下去,明确这点才是最重要的。

最后,如果可以,我希望观众还是能支持一下这类似的文艺片,因为我希望能在以后看到更优秀更好看的风景和故事。

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