现在的画家和文艺复兴时期的大师有何本质区别?为何现在的画家很少有能被称为大师的?

之前我们谈论过“画家为什么绘画”这样的问题,说现实点就是为了谋生存,说高大上点就是为了艺术,无论是谋生存,还是为了艺术,这都是正常的,我们都知道绘画已经有很悠久的时间了,那么,现在的画家和文艺复兴时期的大师有何本质区别?为何现在的画家很少有能被称为大师的?

现在的画家和文艺复兴时期的大师的本质区别,现在没有被称为大师的画家

文艺复兴时期的绘画作品,是古典写实的油画风格

中国的50万国画大师除外。这是由于当时有时代要求激起生命热情。生命激情澎湃,呼唤优秀艺术家诞生。为后来的欧洲科技发明、发展和工业革命提供了精神准备。其他都是常识性问题,不再赘述。后来就没有这种激情,而且亦步赤趋地走过他们走的路,当然沒有大师产生。如同我们在改革开放之初,同样也是时代呼唤,产生了张贤亮等一批优秀作家,出现了至今耀眼的歌坛明星一般,当然也有终将被历史认可的画家。现在,中华民族进入伟大复兴时期,建立人类命运共同体成为时代的呼唤,因此,中国必将产生艺术大家。当然,那些欺世盗名的除外。

欧洲文艺复兴之前,画家的地位和油漆匠差不多,属于工匠一类,无论是世俗社会还是宗教阶层,都不把他们当回事。当时欧洲没有中国士夫艺术家或文人艺术家,也不像文化高度发达的中国那样热爱艺术。

文艺复兴三杰被后世尊为大师,不仅是因为他们的艺术理念打开了欧洲绘画之们,而且他们的个人成就亦有高度,称他们为大师,是沿袭旧例。不过,米开朗基罗确实也就是个工匠,虽然能写诗画画,但在雇主眼里就是个装修师傅。

在当今社会,画家们画一幅写实古典油画,只要练习熟练写实绘画功底,也不是难事

文艺复兴时期的十五世纪,油画刚刚研制成功,为了创立油画艺术的表现形式,艺术家们进行了异常艰辛艰苦的研究探索和创作实践。以波提切利、萨马乔、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的艺术家们怀着对艺术的崇敬之情苦心孤诣的研究探索素描理论、透视学理论、光学理论、色彩学理论等等,最终开创了古典主义写实油画的先河,主导和引领油画发展400多年,铸就了油画发展史的辉煌。

如果说,西方美术史上,文艺复兴的画家们,其创作目的是为了研究写实油画的造型


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其实不然

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我们现在称他们是大师,在但在当时他们也是技艺精湛普通画师,大师是后人给封的。当下的大师要给今后的人开评判,不等于现在就没有大师。

达芬奇为了掌握绘画中的人体结构,费尽周折解剖了几十具尸体。在创作《蒙娜丽莎》时,为了表现出画面的最佳效果,一次又一次推倒重画修改再修改,前后用了12年时间才把画作完成。米开朗基罗创作于罗马西斯廷大教堂圆顶上的巨画《创世纪》面积超百平方米,塑造了400多个栩栩栩如生的人物。谁能想到,这是米开朗基罗站在木梯搭成的板子上躬着身子仰着脸用了4年又8个月的时间才完成的。拉斐尔为了创作精品,多创精品,夜以继日,每天只睡四五个小时。

一个是用好几年来创作一件作品,一个是只用几天来创作一件作品。

现在的画家,文艺复兴时期的画家,有何本质的区别?

至于现在的画家如何传达自身感触的“需求”,从作品品质就可以看出来了,“俗不可耐”,这是大部分现在画家的作品品质,即便一些媒体机构、“名人效应”再怎么宣传推广,也改变不了作品“俗不可耐”的事实,或许有人会说,现在的画家的作品也不差啊,有这样的认为,那是因为对文艺复兴时期的画家的作品欣赏不够多,不够了解,总是“坐井观天”,

其实我认为时代不同,不能去做硬性的比较,现在的画家要成为大师,必须还要继续修炼,达到了艺术境界了才能成为大师。

那么,现在的油画家们,其创作目的不可能还是钻研写实油画的表现技术和造型,而是为了创新,发扬前辈传统,然后发展创新,创作属于自己独特的绘画风格,艺术语言。

如果没有大见识、大胸襟,每天写写画画,永远只能在小道上转悠。像毛泽东、鲁迅、于右任,他们的字多好,他们哪位又是专业书法家?可见,书画是意识形态,没有文化底蕴和社会阅历等大道为支撑,永远做不好。






现在很少有大师出现,问题的关键在于画家文化的缺失。没有文化功底,画画的基本功再好,作品格调也上不去。因此,就中国当代书画的发展而言,我是比较悲观。关键在于艺术教育的环境出了问题,如果美术教育不改革,难以出大家。

一个生在娱乐上除了画画没有其他的时代,一个生在人口超生,信息大爆炸,竞争强,时间不够用连夜晚都没空睡觉的时代。

文艺复兴时期,其经典传世名画的创作,背后付出了许多不容易,千万不要以为文艺复兴时期的经典名画是非常容易创作出来的。

但是在文艺复兴时期,画家进行绘画创作的环境和条件,是远远不及当今画家的创作环境条件

因为在文艺复兴时期,乔托时期,其写实风格才刚刚开始发展,解剖,结构,透视,比例,空间才刚刚开始研究

相比文艺复兴时期,现在的油画创作,从技法到理论,都已经很成熟并且系统化,从经典范本到绘画手段等等,条件都大大超越了那个时期。但是现在却很难看到真正的艺术大师了。原因在哪?我觉得上面举出的文艺复兴绘画三巨匠的例子已经说明了问题。

大师在西方语境中与我们现在统称的大师是不一样的。英语是great master,字面意义是伟大的师傅,或者巨匠。在中文里大师原指佛教高僧。中文称呼成就突出的人,一般为大家,开宗立派的称宗师。

在文艺复兴时期,虽然涌现了许多经典的油画作品,壁画作品,值得后人研究学习其中的造型,结构,比例,色彩的塑造

那个时候那样艰苦的条件,而且很多油画的技法和表现手法都需要研究探索开创出来,艺术家满脑子想的全副身心投入的就是如何画出精美的油画作品。艰苦磨励出艺术家的品质,不懈的追求和努力成就了一个个艺术大师。

现在的画家和文艺复兴时期的大师的本质区别是,“腐烂的肉体”和“有趣的灵魂”的区别,为什么会这样子呢?说来话长,只能简单概括是艺术环境氛围所导致;就以现在的某些绘画作品来说吧,如果没有被拍卖出几千万的价钱(有可能是自炒)估计没有几个人会正眼看它一眼,

欧洲文艺复兴发生于公元十四到十六世纪。是在欧洲经历了长达千年被称为“黑暗的中世纪”以后发生的一场旷日持久影响巨大的思想启蒙运动,文艺复兴被誉为是“开启欧洲近代文明的里程碑”,其重大意义不言而喻。

西方美术史上,文艺复兴时期的画家们,是带着研究的目的进行绘画创作的,苦心研究如何把画面表达客观,严谨,细致,达到模仿自然的境界

历史上,唐诗为什么那么昌盛?就是科举考试要考写诗,于是形成了社会风气。现在美术学院招生,只看素描、色彩水平,不考传统文化,不考《经》、《史》、《子》、《集》,画家的文化修养能好到哪儿去?甚至很多家长是应为孩子的文化课学不好,才上美术、音乐,走捷径。很多时候画画不过是沦为上大学的终南捷径。虽然现在很多美术院校中有所谓传统文化教育,但那都是走过场。

文艺复兴时期的画家们,擅长写实古典的油画风格,个人拙见,文艺复兴时期的画家,画画是为了研究结构,透视,解剖学,明暗,光影,空间,以达到真实客观的艺术效果

文艺复兴时期的画家的创作是有宗旨目标的,用艺术来复兴人们的“人文主义”思想精神,从题材内容到画风,都符合当时人们的审美,也让人们轻易就可以看明白作品要表达的寓意,这样伟大的艺术时代,自然会造就有艺术造诣的大师;然而,现在的画家的创作的宗旨是什么?一片茫然,除了说“创新”,就是说“人体美”,好看的皮囊千篇一律,俗不可耐,有趣的灵魂,提着灯笼都找不到,这就是现在的画家不能成为大师的原因。

文艺复兴时期,也称为欧洲人性觉醒的时期。欧洲不是没有人性,而是在当时的欧洲宗教势力过于强悍,神性压制了人性。这比以仁为核心的中国人性化社会相比落后了几条街,与其说是信仰,不如说是理性的盲从。

文艺复兴提出的口号是复兴古希腊罗马文化艺术,宗旨是人文主义,目的是启蒙人们思想解放人性解放,冲破长期以来的宗教神权的禁锢,以适应变化了的社会发展进程。

一个是贵族,无经济压力。一个是无产阶级,每天疲于奔命。

欧洲的绘画大师称谓一直为油画家保留着。如后来的印象派,马奈、莫奈、德加、特纳等也都被great master,而抽象派画家鼻祖康定斯基亦被称为大师。所以,欧洲的大师一般指绘画大师,犹其是油画家。在中国历代,如果称某位大画家为匠,人家会找你拼命的,因为中国把书画艺术看的比较高,是形而上的东西。

最大的区别还是文化底蕴和精神思想,以及艺术哲学性和文化蕴藏的区别。

现代西方绘画已不像照相机发明以前那样重要,视觉艺术已经被解构多次。从建材市场搬个小便器都能当做名为“泉水叮咚”的艺术品参加大展,玩花样、玩概念、甚至什么都不玩的比玩画笔画布的多了去。在这样的情境中,great master算个俅!



文艺复兴时期,是人才辈出的时代,虽然涌现了许多经久不衰的经典作品,至今都无人超越,不会随着时间的推移,时代的变迁而没落

当今社会,虽然创作条件,环境很先进,但是由于科技发达,社会飞速发展,也造成了人心的浮躁,所以现在许多画家都在想方设法,绞尽脑汁地想出名,很少有画家能静心研究绘画

书画是小道,不该孜孜以此为专业,更不该全民都想以此为专业。儒家强调“志于道,据于德,依于仁,游于艺”,首先“志于道”,再据德于仁,艺术才能有所成就。还是要由实干的积累,才能升华或者是上升到艺术修饰,或者

文艺复兴时期,画一幅成熟的写实古典风格油画,还要从零开始研究尸体解剖,明暗光影,造型表现

但是在文艺复兴时期,创作写实古典油画是艰难的使命

而古代画家,没有网络的诱惑,在单调匮乏的时代还能静心创作,搞艺术,着实佩服。

现在的画家和文艺复兴时期的大师相比较,就如蚂蚁和大象之间的重量比较,孰轻孰重一看就知道,简直没法比,绘画创作是画家感触传达的需求,也正是这种所谓的“需求”得以孕育出精湛的艺术,当然了,文艺复兴时期的画家将这种“需求”价值最大化,

文艺复兴是打着复兴古希腊、罗马文化旗号出现在以意大利为中心的欧洲近代新文化运动。国人较为熟知的,就是绘画领域的所谓三杰,即拉斐尔、米开朗基罗和达芬奇。其中,拉斐尔的艺术成就最高,达芬奇的科学理念较强,米开朗基罗的空间思维突出。其实,还有一大批人,比如乔托、波蒂切利等。文学及思想方面有但丁、彼得拉克、薄伽丘等。

我们试想一下,历史上不管是东西方,流传至今的经典佳作,哪一个不是出自大师之手。哪一位大师又不是社会哲学或者文化艺术上的精英。

我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

而现在的画家,虽然创作环境很先进,现在网络发达,科技发达,照理说,当今的画家,应该画出相比中西方美术史上更经典,更经久不衰的作品

所以一方面,画家的素质不行,另一方面,当代的书画功力主义却可谓空前绝后,人人都想当书法家、画家,目的不是为了创作伟大的作品,而是为了赚钱淘金。画画变成了既贪图安逸的享受,又逃避社会责任的职业。过分的务虚或者说过度的追求,没有质量的批量艺术生成,反而制造了太多的艺术垃圾,长此以往能行吗?

所以在文艺复兴时期的画家,虽然靠宫廷贵族,皇室的滋养,过上了衣食无忧的生活,但是许多文艺复兴的宫廷画家,都是苦心研究绘画的,都是一步一步研究绘画表达技法,以达到客观写实的严谨,古典美的气息

因为古时候没有相机,没有网络,所以只有按传统的方法钻研绘画

这里存在一个历史问题。

这是个有趣的问题,现在的画家比文艺复兴时期的画家自由度要大得多,选择绘画的题材也很多,绘画的技术支持也很多,展现方式也很多。而文艺复兴时期的画家必定属于少数者,所绘制的题材主要受宗教题材的制约,即使描绘世俗题材的作品,也是在宗教外衣的裹挟下呈现的。定制者多是主教和贵族。绘画中的科学性和表现形式都是开拓性的,对未来绘画继承者来说是具有标杆意义的,因此文艺复兴是出大师的时代。现在的画家如果是在用现代意识进行绘画,其行为是背离文艺复兴传统的,虽然也有被称为大师的画家,与文艺复兴大师不在同一层面上。


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